キャリー・フィッシャーとデビー・レイノルズ

レイア姫ことキャリー・フィッシャーの突然の訃報に続き、翌日には母デビー・レイノルズが亡くなったというニュースが。
レイノルズは高齢なので、大丈夫だろうかと思っていた矢先だった。
息子の家で葬儀の打ち合わせをしていたときに脳卒中で倒れたとのことで、やはり娘の死がショックだったのだろう。
デビー・レイノルズといえば、やっぱり「雨に唄えば」。当時はまだ新人で、歌も踊りも本職ではなく、歌は一部吹替えられてしまい、ダンスはジーン・ケリーにしごかれた、という話が伝わっている。本人も、クライマックスの涙はまだ演技が未熟で流せなかったので玉ねぎを使ったと告白している(今は流せる、と語っていた）。
その後、彼女は堂々たるミュージカル女優になり、西部劇「西部開拓史」では歌うヒロインで強い印象を残し、「タミー」や「ドミニク」といったヒットソングを歌い、「不沈のモリー・ブラウン」ではアカデミー賞にノミネート（このモリー・ブラウンは「タイタニック」でキャシー・ベイツが演じた女性と同一人物）。最近も「恋するリベラーチェ」などに出演していた。
一方、レイア姫で有名になり、その後は作家、脚本家として才能を発揮し、母デビーとの確執をもとにした小説を出版、その映画化「ハリウッドにくちづけ」ではシャーリー・マクレーンとメリル・ストリープが母娘を演じて話題に、といった、母とはだいぶ違う芸能人生を送っていたキャリー・フィッシャー。薬物依存とか精神の病とか、わりと暗い話題もあるキャリーに対して、デビーは明るいイメージを保ち続けていたように思う。だから高齢でも元気にしていたのだろうけど、娘の急死はこたえたのだろう。
キャリー・フィッシャーの方は、「スター・ウォーズ」の新しい三部作で再びレイア姫を演じ、「フォースの覚醒」では髪型と服装で損をしているので気の毒だなあと思った。ハン・ソロとレイアの息子がダークサイドに堕ちて、という話で、母であるレイアと息子とのかかわりが次作以降、どうなるのか気になっていた。次作の撮影は終了しているとのことなので、もう一度、レイア姫に会える。
思えば「スター・ウォーズ」は昔ながらの冒険活劇や西部劇をＳＦの世界に再現した映画で、ルークがダース・ベイダーに捕らわれたレイア姫を助けに行くという設定は昔ながらの王子様とお姫様の話で、それをひねったのがモーツァルトの「魔笛」。タミーノという王子が夜の女王に、ザラストロという男にさらわれた娘パミーナを助けてくれと頼まれ、パミーナの顔を見ただけで恋に落ちたタミーノがザラストロのもとへ行くと、実はザラストロと夜の女王は元夫婦で、悪いのは夜の女王の方、ザラストロは娘パミーナを守ったのだ、とわかる。
「スター・ウォーズ」の場合は、ルークがレイア姫に恋して助けに行くのとはちょっと違うのだけど（直接的には殺されたおじとおばの復讐）、囚われのお姫様を助けに行く騎士という王道の設定。それが後半、囚われのお姫様レイアが気が強くて、ルークと一緒に戦ったりするのが昔話と違う。そして、第1作ではルークとレイアがいい仲になりそうだったのに、次作「帝国の逆襲」ではレイアとハン・ソロが仲良くなり、ルークとレイアは兄妹だとわかり、と、昔話のパターンから逸脱していく。
最近の「フォースの覚醒」や「ローグ・ワン」では主人公は戦う女性になっているけれど、戦う女性の原点としてレイア姫がいる。
「雨に唄えば」も「スター・ウォーズ」最初の三部作もＤＶＤ持っているから、再見して、デビー・レイノルズとキャリー・フィッシャーを追悼したい。

来年のカレンダー

今年に続いて来年もまるちゃんです。

今年のカレンダーは今年に入ってからスーパーで750円（税抜）に値下げされていたのを買いました。
来年のカレンダーもそれを期待していたのですが、年末になってどんどん在庫がなくなり、残り1つになっていたので、定価（？）で購入。定価っていっても、ネットだと600円台のものもあって、どれが定価だかわかりませんが、とりあえずアマゾンのサイトに大きく出ている値段よりは安かったです。
今年のは値下げしてから何日も迷い、最後の１つになってやっと買ったので、相変わらず最後の１つにならないと買わないパターン。前日は２つあったのに、次の日行ったら１つだったので、あぶないところでした。
というわけで、妖怪ウォッチのカレンダーはやはり飾らずに終わりそうです。

ゆるやかにダイエットその後

9月からゆるやかにダイエット中ですが、クリスマスイヴに、ついに3.5キロ減を達成。
まあ、それからまた1キロくらい簡単に増えてしまうのですが、このゆるやかにダイエットって、けっこういいな、と思っています。理由は、
１　おなかがすいて困るということがない。
２　体重は一進一退だが、体脂肪率が順調に減る。
３　内臓脂肪も順調に減る。
４　胃が小さくなったようで、食欲が減る。
まあ、体脂肪率や内臓脂肪の数値はあまり信用してないのですが、胃が小さくなるのはものすごく実感してます。
松屋が定食30円引きでご飯ミニというのを導入してくれたのはとてもうれしいのですが、前はご飯ミニだと物足りなかったのに、今ではご飯ミニでも多いと感じます。
余談ですが、松屋のご飯ミニって、けっこう男性も食べてますね。松屋はお肉増量の定食も設定してますが、ご飯減らしてダイエットの人が多いのかな。
ゆるやかにダイエット、具体的にどういうことをしているかというと、
１　朝は起きるのが遅いのでブランチでカップラーメン。
２　夕方にしっかり定食で晩御飯。ライスは少な目。
３　夜遅くに3食目がほしくなるので、そこでロールパン2個。晩御飯の定食で野菜少ないときはスーパーで買ったサラダを食べる。
４　夜9時に近所のスーパーで千代田寿司とさぼてんが半額になるが、それを買わない（以前はこれを買って夜食に食べたので太ってしまった）。
ただ、今以上に痩せようと思うと、カップラーメンをカロリーの少ないものにするとかしないとだめみたいです。
あと、スパゲッティとかピザとか揚げ物とかお寿司とかできるだけ食べないようにしてるので、少しストレスかな。とんかつ定食はたまには食べることにしてます。
とはいえ、クリスマスイヴ、3.5キロ減がきいて、おなかがすいたので、久々にドトールのミラノサンドを食べて、そのあと自宅で野菜と肉がたっぷりの鍋をやってしまったので、クリスマス以降、少し体重が増えることが予想されます。でも、たっぷりの野菜と肉の鍋なら健康にはよいよね。
まあ、体重よりも体脂肪率が下がればいいわ。

大人買い

上は書店で新本。3巻で2099円。2000円はもらった図書券を使いました。
下はブックオフで1冊360円。あと少し早く行けばタイムサービスで2割引きだったのです。全部で500円くらい安くなったのに。でも、この値段でも全部で新品より1000円近く安いです。

「この世界の片隅に」の映画はまだ見ていません。試写状来たけど回数少なすぎて行けなかった。
なんで原作を先に読んだかというと（もう読みました）、映画の絶賛の一部というか、この映画は絶賛しかないのですが（不当な批判さえあった「君の名は。」や「シン・ゴジラ」や「映画　聲の形」と違って）、その絶賛の一部というか、絶賛している人の一部の考え方に対しての批判を目にしたからです。
原作は優れた作品ではあるのですが、問題点もあって、それが一部のゆがんだ絶賛が出てくる原因か、という感じはしました。特にこの漫画は説明しないところ、読者の理解力に頼っているところが多く（つまり、レベルが高い）、その辺が危うさを生んでいる感じもします。

シネコン2本立てで大がっかり

久々にシネコンでハシゴ。「ローグ・ワン」と「マダム・フローレンス！」を見てきたのですが、どちらも全然面白くなくて、半端ないがっかり感に襲われています。
「ローグ・ワン」はねえ、予告編を何回も見せられたのですが、その時点でほとんど興味持てなかった。「フォースの覚醒」も見るかどうかずっと迷っていて、その理由は見たいけどがっかりするに違いないという確信からだったのですが、2月になって見てみたら、これがエピ４原理主義者の私にとってはうれしすぎる内容。有頂天になって書いた記事は2月のところにあります。
が、今回は最初から期待はまったくなくて、でもその分、がっかりはあまりしないかもしれないと思って見に行ったら、なんじゃこりゃ！
エピ４に出てくるデススターの設計図を反乱軍側が手に入れていた、という設定を１つの映画にしたものですが、その設計図を奪いに行く長いクライマックスはスター・ウォーズ感満載だし、映像的にも魅力的で、ここはまあよいです。が、その前がとにかく退屈。
公開直後にネットに、戦争映画としてよくできているとか、これほどレベルの高いものを作ってしまったら次が大変とか、絶賛が出てたのですが、要するにステマだったのかよ？
なんつうか、こういったタイプの戦争映画の面白いやつはキャラが曲者ぞろいで、そこがドラマを面白くしてたんですが、この映画はキャラがだめ。全然立ってない。曲者とかいないし、どこかで見たキャラのつまらない焼き直しでしかなかったり、キャラとしてくすんでいて目立たなかったり。
ヒロインもルークや「フォースの覚醒」のレイやカイロ・レンの二番煎じ、三番煎じで、相変わらず父と子の対立のワンパターン（レイはまだわからんが、なんとなくその予想）。今回は実の父と育ての父の2本立てですが、どっちも中途半端。実父はごひいきのマッツ・ミケルセンですが、ぱっとしないままクライマックスの前で終わってしまう。
比較的楽しめたクライマックスも、結局最後は大義のための玉砕みたいになっていて、なんだかなあ。エピ４のなつかしキャラも複数登場しますが、ベイダー様もずいぶんと安っぽくなられておられる。最後のあの殺戮シーンて、わざわざベイダー様が出ていくところか？　つか、ベイダー様が出ていって、殺戮しただけで何の成果もなく終わるって、おい！
エピ４にきれいにつながった、とかネットに書いてあったけど、全然きれいじゃねーよ。
エピ４の前にこんな悲惨な話というか、悲惨なはずなのに悲惨に見えないのがまたなんとも安っぽさ満開なんだけど、こんな話でつなげるなと言いたい。
(追記　結局、この映画の主要キャラは全員使い捨てなんだよね。）

というわけでかなり頭に来たあと、夕食を食べて、次は「マダム・フローレンス！」。これ、あまり興味なかったのですが、監督がスティーヴン・フリアーズなので少し気になっていて、「ローグ・ワン」のあと夕食食べて見られるからと予約。2本とも映画館ガラガラでしたけどね。「ローグ・ワン」はああいう内容だから客層が相当狭まってます。「マダム・フローレンス！」はほんとにガラガラ。
で、「マダム」の方は食事した直後のせいか眠くなってしまった。
3人の主役は好演してるのですが、なんといってもコンセプトが古い。へたくそな歌が面白いといって受けてしまうという話をなんのひねりもなく描いているからちっとも面白くならない。役者はいいけれど、彼らの演技をもってしても、主役の3人の人物がドラマチックに迫ってこない。隔靴掻痒というか、そんな感じの映画でした。

冬じたく＠台東区

台東区谷中の玄関口、日暮里駅は荒川区なのですが、恒例のクリスマスツリーが。にゃっぽりだからか猫のぬいぐるみが多い。

ツリーの下には人形がいっぱい。

谷中の天王寺。早くも門松。

上野公園の恒例のイルミネーション。右は西郷隆盛の像。

レストランの前の恒例の木のイルミネーション。

なんか最近アパホテルがあっちこっちにできている。

スカイツリーもクリスマスカラー。一日おきに赤と緑になります。

上野公園はこども遊園地を撤去させた上、巨木を何本も切り倒して駅から動物園への直通通路を作るらしい。世界遺産とか言って、だいじなものをどんどんなくしていっているような気がする。上野の森とは名ばかりに。

ヴァンサン・カッセルの2本の新作

試写で見たヴァンサン・カッセル主演の2本の新作。
１つはカナダのフランス語圏の若手グザヴィエ・ドランの「たかが世界の終り」。
もう１つはフランスの女性監督マイウェンの「モン・ロワ　愛を巡るそれぞれの理由」。
前者はカンヌ映画祭でグランプリ。後者は同じくカンヌで主演女優賞（エマニュエル・ベルコ）。
もはやジャン・ピエール・カッセルの息子とか、モニカ・ベルッチの彼氏(当時）とかいった呼び方はされない、国際的な名優カッセルですが、この2本で見せたまったく正反対の男の演技に驚かされます（演技力や役柄の広さはわかっていたけれど）。

舞台劇の映画化である「たかが世界の終り」でカッセルが演じるのは、家族と疎遠にしていた劇作家（ギャスパー・ウリエル）の兄。死期が迫った劇作家がそれを家族に知らせるために久々に実家に帰る。実家には母（ナタリー・バイ）、兄（カッセル）、兄嫁（マリオン・コティヤール）、妹（レア・セドゥ）がいるが、母と兄と妹は口論が絶えない。兄嫁はおろおろするばかり。理由は兄が家族の会話にいちいちけちをつけるからで、要するに、彼はコミュ障なのである。
原作の劇ではこの兄は弟になっているというのだが、兄の方がリアルな感じがある。弟だと、ちょっと問題のある弟という感じだが、兄だと、父がいない家の家長的存在だが、人間としての大きさがなく、ただ家長の威厳を保ちたくていちいち家族に文句を言う、そういう感じがよく出ている。こういう中高年男性って、時々見るから。
この映画は高い評価を得ているけれど、私はドランが少し背伸びをしているような気がした。若いドランには、この題材は完全に自分のものとして扱えないのではないかと思った。実際、兄の造型はカッセルの演技によるものが大きく、ドランの描き方はいくぶん不十分にも感じる。
映画の前半の家族の口論と、クライマックスからラストの家族の口論は明らかに雰囲気が違っていて、劇作家が自分の死を告げたあとだとわかるのだが、このときの兄の態度が前半とは完全に異なっている。
5人のスターを使って家族のドラマを作り上げたドランの手腕はわかるが、カッセルの演技がなければこれほどの効果はなかったかもしれない。

「モン・ロワ」の方は、主演のカッセルとベルコ、そして監督のマイウェンがほぼ同い年で、監督自身の世代の物語として作られている。カッセルとコティヤール、そして「美女と野獣」のカッセルとセドゥは年が離れていたが、この映画の主演2人は1歳違い。同世代の大人の男女の愛を描いている。ドランがやや背伸びしているように見えたのに対し、こちらはまさに等身大。
この映画のカッセルは女にもてる男の典型だ。女性だけでなく周囲を笑わせ喜ばせる。子供に対しては父親としての愛を目一杯注ぐ。元カノはモデルだったが、新たに愛し、結婚した女性（ベルコ）は弁護士というキャリアウーマンだが容姿は平凡。しかし、2人は切っても切れない関係になる。
カッセルは元カノと切れておらず、それがベルコを激怒させるのだが、元カノが精神不安定で、別れたあとも彼を頼っているので心配、と言われると、結局許してしまう。その後、夫がクスリをやっていたり、見知らぬ女性と浮気していたりで、離婚するのだが、離婚したとたん、「離婚したんだからまた結婚できる」と言うカッセル。その後も2人は会い続け、子供と3人で旅行にまで出かけ、と、離婚しても切れることができないカップル。そんな10年間を、スキー事故で大けがをしたベルコがリハビリをしながら回想するという形式になっている。
この映画のカッセルはとにかく明るい。明るくて、立ち直りが早くて、子煩悩で、料理もできる。ベルコが、出版社社長が妻を殺害した事件で被告の弁護を担当できることになった、有名な事件で名前が売れる、と喜ぶと、カッセルは、妻を殺した男の弁護か、最高だね、と皮肉る。彼は女性や被害者の味方なのだ。いろいろ欠点があっても、こういう男は女にもてる。
ラスト、リハビリを終えたベルコがカッセルと再会するシーンのカッセルが最高に魅力的で、それをベルコがうっとり眺めてしまう。女性監督による女性のための映画だ。
マイウェンはリュック・ベッソンの元妻で、ベッソンの映画にも出演した女優でもあるとのこと。離婚の理由はミラ・ジョヴォヴィッチとしか考えられないのだが（？）、結婚したベッソンとミラがあっという間に離婚したのが当時は驚きだった。
ヒロイン役のベルコも女性監督として活躍している。

妖怪ウォッチのカレンダー

土曜に公開された「妖怪ウォッチ」の新作。これの予告編を何度見せられたことか。
だいたい、「ルドルフとイッパイアッテナ」を9回も見た上、「シン・ゴジラ」、「君の名は。」、「聲の形」等々、いろんな映画で予告編をやっている。たぶん15回くらいは見てるんじゃないだろうか。
で、その映画はあまり興味ないのですが、マクドナルドで商品を買うと490円で買える「妖怪ウォッチ」カレンダーには発売前から興味があったのです。
ＤＶＤがついていて、そこに「ジバニャン誕生の秘密だニャン」というエピソードの回が丸々入っているらしい。
まあ、別に、ツタヤで借りて見てもいいわけですが、ツタヤは電車に乗らないと行けない。
どうしようかな、でも、「妖怪ウォッチ」のカレンダーください、なんて恥ずかしくて言えないなあ、と思っていたら、近所のマクドナルドでハンバーガー無料券3枚つきになっていました。
ハンバーガー無料券3枚だと300円相当なので、実質190円。こ、これは買いか？と思ったのですが、やっぱり恥ずかしい。
と、迷っていたのだけど、「空飛ぶクジラとなんとかだニャン」の映画が始まったので、思い切って買いました。
マックにあるカレンダーの広告だと、ジバニャンたちがマックでハンバーガーを食べている絵が出ているので、毎月マックじゃいやだな、と思っていましたが、隣の駅のそばのマックですべての絵を展示していて、それを見たらけっこういい絵もあったので、買う気になったのです。ただし、その隣の駅のそばのマックではカレンダーには無料券がついていない。ついているのは一部の店舗です。
で、これがカレンダーと、左上がＤＶＤ、その下がシール。シールはいらんなあ、と思ったけど「はるやすみおわり」とか「なつやすみはじめ」とかは使えそう。ハンバーガー無料券はどの店でも使え、使用期限もありません。

今年の12月の絵。

来年1月の絵。

2月の絵。札幌雪祭りですね。

8月の絵。ちょっと「君の名は。」ふう？

10月のハロウィーン。

10月の日付の部分。

12月、クリスマス。

これ、壁にぶら下げると1枚1枚だんだんはがれてしまいそうな感じです。壁に飾るのは別のカレンダーにしようかな。月によってはあまり飾りたくない絵も。
ＤＶＤの方は、コマさんたちのマック訪問は退屈でしたが（マックの宣伝だし）、「ジバニャン誕生の秘密」は面白かったです。かなり笑ってしまいました。最後に新作映画の予告編があったので、また予告編を見せられてしまった。

「家族の肖像」と「ハワーズ・エンド」

ルキノ・ヴィスコンティの「家族の肖像」が来年2月に岩波ホールでリバイバルされるとのことで、試写会に行ってきた。
1978年の初公開時にもちろん岩波ホールで見ていて、と思ったら、岩波ホールでは見ていなくて、翌79年、新宿武蔵野館で見たのが最初。その後すぐに大宮でも見て、今回が3度目だった。
当時は「ベニスに死す」がコケたあと、「ルートヴィヒ」が公開見送りになり、その後、岩波ホールでこの映画が公開されて大ヒット、他の映画館でも上映されたのだ。新宿武蔵野館は今の小さい映画館ではなく、大きな映画館だったと思う。
ヴィスコンティの映画の中では一番好きな映画だった。
しかし、40年近くたった今、あのとき何に感動し、一番好きな映画になったのか、再見しても思い出せない。いい映画であることは確かで、今回も面白く見たが、初めてのときの自分の情熱をどうしても思い出せないのだ。
あの頃、私は大学院にいて、Ｅ・Ｍ・フォースターで修士論文を書く準備をしていた。以前から「インドへの道」はデイヴィッド・リーンに映画化してほしいと思っていて、それは数年後に現実になったのだが、「家族の肖像」を見て、「ハワーズ・エンド」はヴィスコンティに映画化してほしかったと思った。ほしかった、というのは、その前、76年にヴィスコンティは亡くなっていたからだ。
今回再見してみても、「ハワーズ・エンド」との共通点をいくつか感じる。「家族の肖像」はイタリアの貴族や上流階級の斜陽のような雰囲気があって、主人公の教授は裕福な上流階級で、絵画に造詣が深く、家族を描いた肖像画を集め、それを自分の家族のようにして暮らしている。そこへ伯爵夫人とその娘とその恋人と夫人の若い愛人が強引に転居してきて、隠遁生活をしていた教授は彼らに悩まされることになる。
昔見たときは、ドミニク・サンダが演じる教授の母が登場するシーンが印象的で、このシーンを見て、「ハワーズ・エンド」の霊的な女性（ジェームズ・アイヴォリーの映画ではヴァネッサ・レッドグレーヴが演じた）が頭に浮かんだ。あの役には当時のサンダは若すぎるのだが、教授の城のような屋敷を守る霊的な存在感があった。
そして、バート・ランカスター演じる教授とヘルムート・バーガー演じる伯爵夫人の愛人コンラッドが初めて顔を合わせたとき、教授が彼に惹かれたような表情をする。コンラッドは上流階級ではなく、大学で美術史を学んでいたが、学生運動から左翼の過激派になった男で、美術に詳しいことから、教授は彼に自分の教養を受け継がせたいと思う。ラスト近くではコンラッドが教授への手紙に、「息子より」と書いている。
ぎりぎりのところでホモセクシュアルを回避して、父と息子のような関係にしているが、その背後にはホモセクシュアルな要素があると思わせるが、これもフォースターが公にはゲイであることを隠し、発表する小説では男女の恋愛を描き、そしてホモセクシュアルの深読みができる兄弟愛や「インドへの道」の男同士の友情を描いたのを連想させる。
そして、上流階級の中にただ一人、労働者階級出身の若者をまぎれさせ、彼が混乱を起こしていくのも「ハワーズ・エンド」に似ている。
シルヴァーナ・マンガーノ演じる伯爵夫人とその娘という2人の自我の強い女性たちはフォースターの世界とは無縁に思えるが。
フォースターはイギリスの非常に裕福で家柄も高い上流中産階級の出身で、人生の後半はケンブリッジ大学の役職を得て、教育の仕事はせずに研究やノンフィクションの執筆をしていたが、それも教授の隠遁生活にどこか似ている気がする。
というわけで、ヨーロッパの裕福な貴族的インテリの世界という共通点が、フォースターの研究にどっぶりだった私を「家族の肖像」に惹きつけたのかもしれない。そして今、その情熱は過去のものになったのだと気づいた。
(一部、記憶違いを訂正しました。）

ゆるやかにダイエット中

ここ数年で体重が増えてしまったので、9月からゆるやかにダイエット中。
食べる量はそれほど減らしてないが、余計なものを食べないようにしている。
それで3か月たったところで3キロ減になり、喜んでいたら、その後、2.5キロ減のあたりをうろうろしている。
どうやら、今の食生活ではこれ以上は減らない？
4キロ減を目標にしていたのだけれど、なかなかむずかしいかもしれない。低血糖症なので、おなかがすくことに弱いから、あまり食べる量は減らせない。

さて、今日、というか、日付変わったので昨日になるけど、久々にココイチのカレーが食べたいなあと思い、ＪＲのターミナル駅から徒歩5分くらいのところのココイチに向かって歩いていた。
すると、途中に、新規開店したやよい軒が。
都心にいた頃、たまに入っていたやよい軒。なつかしさからつい、入ってしまった。
これが大失敗。
やよい軒はご飯が超まずいのです。
やよい軒、何度か行ったけど、行かなくなったのはご飯がまずすぎるから。そのことを忘れていた。
昨日はカップラーメン1個とマックのソフトクリームしか食べてなくて、さすがに夜になっておなかがすいていたけれど、やよい軒のまずいご飯を一口食べただけで食欲が一気に失せた。
ダイエットには最適の、やよい軒のまずいご飯。おなかがすいたらやよい軒のご飯を一口食べれば体重はどんどん減るであろう（？）。
以前の経験で、最初に出てくるご飯は超まずいが、おかわり自由のご飯はそれほどまずくなかったので、まずいご飯の上におかわりのご飯を少し載せて食べてみたら、これは食べられた。それを食べたあと、またおかわりのご飯を載せて食べたら、今度は最初のご飯と同じで、まずくて食べられない。同じ釜の中でも食べられる部分と食べられない部分があるようです。
これでおかずがおいしければ救われるのだけど、おかずもまずかった。ご飯がまずいのは知ってたけど、おかずもこんなにまずかったっけ？
やっぱりココイチに行くべきだったと激しく後悔したが、やよい軒はこんなにまずいご飯を出しているのになぜ客が来るのか不思議に思い、ググってみた。
すると、まずい、と言う人と、好きだ、と言う人の両方がいることがわかった。
あと、おかわり自由だからたくさんご飯を食べたい人が行く店、という意見もあったが、あのご飯が喉を通るというのが私には信じがたい。あのご飯じゃ食べ放題でも意味ない。
正直、松屋や吉野家などのご飯はとてもおいしいです。日高屋はご飯はイマイチだと思うが、それでも食べられないほどではない。
やよい軒のご飯は、べちょっと固まって、餅状になっているのですね。そこが気持ち悪い。
ご飯というよりは、ご飯をべちょべちょに固めたようなシロモノ。
これに似たご飯は、大学の食堂に時々あるけれど、大学の食堂の方がまだマシ。ただ、やよい軒のご飯が好きな人は大学の食堂のご飯も好きらしい。蓼食う虫も好き好きとはよく言ったものだ。
というわけで、やよい軒のご飯のせいで少しは体重が減るでしょうか？　おかずがカロリー高そうだったので無理かな。結局、カップラーメン1個とマックのソフトクリームとやよい軒のご飯少しとおかずしか食べていないのにおなか減っていません。

上野公園のイルミネーション

11月2日に携帯写真で撮った上野公園のイルミネーション。
この日から数日やっていたようです。たまたま通りかかったら、桜並木のイルミネーションにレーザー光線を当てるカウントダウンをやっていました。このあと、ＮＨＫの首都圏ローカルで放送がある、と言ってましたが、私はこの国立博物館のイルミネーションを撮りに。

門は閉まっていて、門にはりついて撮りました。その手前には光のオブジェがいろいろ展示されています。その中の１つ。

 こちらは先日、上野公園を歩いていたときにデジカメで撮った写真。
10月に「夜の遊園地」と題してアップした記事のこども遊園地の現在。
10月の記事はこちら。http://sabreclub4.blogspot.jp/2016/10/blog-post_21.html
遊具はすべて撤去され、この建物だけが残っています。

無残な姿が映らない唯一の角度からの写真。後の木の隣に月が。

11月のイルミネーションのときにもあった桜並木のイルミネーション。国立博物館が前方に。

久しぶりに御徒町まで歩きました。去年もあった富士山のイルミネーション。右が駅。

余韻にひたりたくなる「ラ・ラ・ランド」（ネタバレあり）

アカデミー賞大本命と言われるデイミアン・チャゼルの「ラ・ラ・ランド」を見てきた。
終わったあと、最近にしてはめずらしく余韻にひたりたくなり、汐留から新橋駅を超えて内幸町の方までしばし歩いた。
よかった、面白かった、考えさせられた、という映画はたくさんあったが、余韻にひたりたくなってしばらく歩いたのは久しぶり。
チャゼルは前作「セッション」が、私にはコンセプトに疑問を感じるところがあって、世間ほどは高く評価しなかったのだが、この映画も途中まではそんなにすごいのかなあという感じがあった。でも、最後の部分で、この映画のコンセプトがしっくりと来て、これは支持したいと思った。
「雨に唄えば」などの50年代のＭＧＭミュージカルや、60年代のジャック・ドゥミの「シェルブールの雨傘」や「ロシュフォールの恋人たち」を意識したミュージカルで、カラフルな色彩といい、ミシェル・ルグランふうの歌曲といい、どっちかというとジャック・ドゥミの方かな、と思っていたら、最後は「シェルブールの雨傘」だった、と書いてしまったら、これでもうネタバレですね。
ただ、「シェルブールの雨傘」の結末が戦争の影響によるものだったのに対し、この映画は成功の代償、夢の代償のような感じになっている。
最後のミュージカルシーンは「雨に唄えば」や「巴里のアメリカ人」のダンスシーンのようで、それまでのシーンでこうなっていたら、みたいなパラレルワールドが展開。
その前のシーンでは、夢や成功を選ばなければこうなっていたかもしれない普通の幸せが表現される。
でも、ヒロインのエマ・ストーンがオーディションで歌う歌のように、夢を追いかけ、成功させることが大事、という映画の流れからすれば、こうなったのは少しほろ苦いけれど、彼女も彼も納得できることなのだ。
その一方で、夢や成功を得られなくても普通の幸せもいいよね、と思わせてくれる。ニクイ。
冒頭の渋滞する車の列でのダンスシーンはとてもカラフルだけれど、ここは「シェルブールの雨傘」の冒頭のカラフルな傘ではなく、むしろグザヴィエ・ドランが描いたカラフルな服が舞うシーンを連想した。ロサンゼルスだからシェルブールと違って乾いている。
ジャズ関係者から評価されなかった「セッション」だが、この映画もライアン・ゴズリング演じる主人公のジャズへのこだわりが強く描かれていて、ジャズ関係者はこちらをどう見るだろうかと思った。
「理由なき反抗」が出てくるから、ワーナーブラザースのカフェ？
でも、エンドマークはパラマウントのものだ。
シネマスコープも色彩も、50年代のハリウッド映画を意識している。
でもやっぱり60年代フランスの「シェルブールの雨傘」に一番近い気がするのだよね。
エマ・ストーンは最後の部分で表情や雰囲気ががらりと変わり、演技力を感じさせる(5年間の変化を演じているのだ）。ライアン・ゴズリングにはそういう変化はないが、彼は好感度抜群。そういえば、「シェルブールの雨傘」でも変化を見せたのはカトリーヌ・ドヌーヴの方だった。
ＬＡの聖地巡礼がしたくなるような名所の数々。映画によく登場する浜辺の桟橋のシーン、天文台、ケーブルカー、壁画などなど、「君の名は。」のような聖地になりそうな雰囲気の場所だ。

ベルナルド・ベルトルッチ

ベルトルッチはもともと好きな監督じゃないので、どうでもいいのですが、「ラストタンゴ・イン・パリ」がマリア・シュナイダーに対するレイプに等しいものだったというニュース。
もともと2013年に行われたベルトルッチのインタビューで話したことが今になって急にニュースになっていて、しかも、シュナイダーに対する本番レイプが行われたかのような書き方になっていて、いくらなんでも本番はないだろう、と思っていましたが、その後の続報で、2007年にマリアが本番ではなかったが、レイプされたような気持になったと語っていることがわかりました（マリアはすでに故人）。
どういうことかというと、クライマックスのバターを使ったアナルセックスシーンが脚本になかったのに、直前になってマリアに知らされ、まだ19歳だった彼女は弁護士やエージェントに連絡することも思いつかず、撮影にのぞみ、ベルトルッチと共演者マーロン・ブランドにレイプされたような気持になった、ということらしい。
映画は若い頃に見ましたが、流れとして、クライマックスにマリアの演じる女性がレイプされるのはおそらく最初から脚本にあったと思います（そうでないとあのラストにはならないだろう）。
ただ、それは通常のセックスのレイプシーンの演技だったのが、バターセックスに変えられていた、ということではないのか。
その想定外のことにショックを受けた彼女は、レイプされたように思い、その後も精神を病んでしまったらしい。
父親が有名とはいえ、まだ無名の19歳の女優に、権力を持つ監督と俳優がいやがることをごり押ししたわけで、これ自体、許されないことですが、今回、世間が反感を感じているのは、ベルトルッチのこのことについての反応です。
ベルトルッチはヒロインの恐怖や屈辱を女優として演じるのではなく、少女として感じてほしかったと言っています。芸術のためにはそれは必要とまで言っている。
しかも、マリア・シュナイダーもマーロン・ブランドも死んでいて、死人に口なしの状態で。
もしもベルトルッチが、演技としてマリアにあのシーンを演じてほしいと思えば、ドッキリカメラみたいなやり方ではなく、きちんと説明し、納得してもらった上で撮影したでしょう。
まあ、確かにドッキリカメラみたいなやり方を好む監督もいて、普通の映画でさえこれだから、ＡＶでいろいろな問題も起きてるわけで。
それはともかく。
私はベルトルッチって、芸術のためには、とか言えるほどの監督なのか、と思ってしまうのです。
確かに「ラストエンペラー」はアカデミー賞作品賞とってるし、ベルトルッチはカンヌのパルムドールもとってるし、「暗殺のオペラ」とか「1900年」とかは私も好きですが、「ラストエンペラー」以後の映画はぱっとしないし、「暗殺の森」も、私はそれほど感心しなかったし、「ラストタンゴ」に至っては、若い頃に見て当惑しか感じませんでした（なんでこれがあんなに受けてんの？　やっぱりマリアの気持ちを踏みにじったあのシーンのおかげ？　当時も今も「ラストタンゴ」といえばこのシーンなので、「芸術」としては成功したシーンなわけ？）
まあ、好きな人もけっこういるみたいですが、イタリア映画の他の監督に比べて、それほどすごくない、作家としてもそれほどすごくない、と感じています。
というわけで、今回のニュースも、こいつを許すならポランスキーをそろそろ許してやれ（被害者もすでに許してるし）と思っちゃうんですよ。

そういえば、娘が過激なセックスシーンのある映画に主演するとわかった富司純子（藤純子）が、「映画の現場なんていうのは、最初はこの程度と思っても、どんどん過激なことを要求される。私も「緋牡丹お竜」に出たときはそうだった」というようなことを言って反対したという話がありましたが、確かに映画の現場は想定外の過激なことを女優にどんどん要求するのがデフォルトなところがあって、それがＡＶ強要の下地になっているということはあるのかもしれません。

追記　スウェーデン映画の「ミレニアム」第1作で、リスベットがアナルレイプされる過激なシーンがありますが、リスベット役の女優が、相手役の俳優は尊敬する舞台の名優なので、共演者と監督を信頼していたから撮影は問題なかった、と語っていて、こういうシーンには共演者と監督に対する信頼が重要であることを認識させられます。

クラーナハ展

始まった頃から気になっていた、上野の西洋美術館で開催されているクラーナハ展へ行ってきました。
ルネサンス期のドイツの画家ルカス・クラーナハ（父）の作品と、デューラーなど同時代の画家の作品、ピカソなどによるクラーナハの絵をもとにした作品などが展示されています。
ルネサンス期ということで、肖像画や聖書や物語の絵が多いのですが、なんといってもこの人の魅力は女性の絵。

上はポスターなどに使われている「ユディット」。女性の顔の部分だけを切り取って看板などにしていますが、実は剣を持ち、切り落とした男の首をつかんでいるという絵。
ヨハネの首を皿に載せたサロメの絵もありました。
女性の裸体画も多いですが、豊満なヌードとは少し違う表現。
また、女性の表情が独特で、これはほかの画家ではあまり見ないというか、クールでいて、どこか小悪魔な目が魅力的。気の強そうな女性の絵が多いです。

版画ではこれが気に入りました。ごちゃごちゃ描きこんでいてわけわからんので、じっと見ていたら中心に聖アントニウスがいて、そこに彼を誘惑する怪物がごちゃごちゃとくっついている。現場ではやはり細部を見るのに限界があり、絵葉書買ってじっくり見ました。

デューラーの絵が何枚かあって、どれも見たことあるな、昔行ったデューラー展で見たものだな、と思いましたが、そもそもそれらは西洋美術館所蔵の絵でした。
クラーナハの絵をもとにしたピカソの絵も何枚もあり、その他、クラーナハの作品をもとにした写真とか、クラーナハの絵を現代の画家がアレンジして描いた絵が大きな壁一面に何枚も貼りだしてあったりと、普通の美術展とはかなり違う雰囲気。
カラヴァッジョ展を見に行った直後に西洋美術館が世界遺産になり、その後人が急激に増えたそうで、入口あたりは確かに人が多かったですが、世界遺産目当ての人は安い常設展に行くようで、クラーナハ展はわりとすいていました。ただ、すいていたけど、絵の前でいつまでも動かない人が多くて、必ずしも見やすくはなかったです。5時終了かと思ってあわてて見て、5時前に出てしまったけど、そのあと、実は5時半までだとわかり、しまった、と思いました（見たのは11月30日で、12月からはどうかわかりません）。
西洋美術館はクラーナハ展をやっている場所はあとから造られた部分で、世界遺産の対象になっているのはそれ以外の部分。常設展の場所は私は大好きで、非常に効率よくまわれて、最後に吹き抜けのところに出るのがすばらしいので、ここが認められるのはうれしいですが、でも、世界遺産というほどのものでもないような気が。うーん、世界遺産安売りしすぎ。
クラーナハ展の方は、肖像画や人物の衣装の表現がみごとで、これは写真ではわからないです。布や糸がキラキラ光っているのです。
その一方で、ワタクシ的にはインパクトはイマイチというか、カラヴァッジョ展ほどは感動しなかったなあ。でも、いろんな傾向のある特異な画家であることはよくわかりました。