N響＆HIMARI＠森のホール21

6月22日は森のホール21でNHK交響楽団とHIMARIのコンサート。19日と20日のNHKホールと同じ演目で、天才少女とテレビで盛んに紹介されているHIMARIだから2月に発売開始のチケットは即完売。森のホールはネットで完売してもそのあとも残ってるので、午前中に完売したのをネットで見て、午後3時頃にチケットあるかなと散歩がてらにホールへ行ってみたら数席残ってたので、思わず買ってしまった。もちろん、どれも悪い席。

森のホールは白鳥の来る公園の入口にある。

この建物自体は何度もトイレを借りに入ったけれど、ホールに入るのは初めて。

4000人入るNHKホールと違って、こっちは2000人弱だから、そんなに人でごった返してる感じはなかった。

1階最後部からの眺め。

3階最後部からの眺め。

私の席、3階右側バルコニー席からの眺め。手すりまで身を乗り出すとこのくらい見えますが、座席に深く腰掛けると指揮者は完全に見えない。チケット買ったときはこのバルコニー席が2席と、3階後方の3席か4席しかなかった。バルコニーはA席、3階後方はB席で、2000円の差があったが、前の人の頭が邪魔にならないバルコニー席にしたけれど、舞台の一部が見えない見切れ席であることはあとから知った。

演奏はまず、シベリウスの小品、アンダンテ・フェスティーヴォで、これは弦の美しさが堪能できるすばらしい演奏でした。

続いてHIMARIをソリストに迎えてのシベリウス、ヴァイオリン協奏曲。2日後の24日が誕生日で15歳になる彼女の、14歳最後のコンサートになるのかな。衣装はNHKホールの19日が白、20日が赤で、22日は何色だろうと思っていたら20日と同じ赤だった。写真は12月のリサイタルのチラシだけど、この赤いドレスです。

19日と20日のNHKホールの感想がネットにすでにいくつも上がっていて、手放しの絶賛と辛口の批評が同じくらい。辛口批評はテクニックは最高レベルだが表現力と音のパワーが不足、今後に期待、みたいな感じで、聞いてみるとそのとおりだった。

速いパッセージでは一音一音がまったく崩れることなく、みごとに音を際立たせる演奏で、ここが超絶技巧の神童と呼ばれるゆえんなのだろうが、長く音を伸ばすところは弾いてるだけみたいに聞こえるし、第1楽章の後半から第2楽章は聞いててちょっとつらいなあという印象。

事前にハイフェッツとアモワイヤルのCD、そしてシベリウス国際コンクール2位の吉田南のYouTubeを聞いて予習なんかしちゃったからいけないのか。アモワイヤルの演奏は大のお気に入りで何度も聞いている。ハイフェッツはパワーとテクニックがすごい。

HIMARIはまだ音が小さいのでオケは音をおさえて演奏すると聞いていたが、この森のホールの演奏ではオケはこのあとのラフマニノフの交響楽と比べて特に音をおさえている感じはあまりなかった。NHKホールは広いので、オケが音をおさえないとヴァイオリンの音が隅々まで届かないが、森のホールは半分以下なので大丈夫ってことで音をあまりおさえなかったのかもしれない。でも、金管が大きく鳴るとヴァイオリンの音が聞こえづらかった（席の位置のせいもあるかもだが）。

アンコールはバッハの無伴奏パルティータで、これはNHKホールの20日と同じ。19日のメフィスト・ワルツを聞きたかったな。

HIMARIが何度も何度も舞台に戻ってきて、客席に頭を深々と下げるのが印象的だった。

休憩をはさんでラフマニノフの交響曲第3番。初めて聞く曲で、イマイチよくわからん、と思うまま終わってしまった。いろいろな楽器が演奏されているのだけど、ハープの音があまりよく聞こえてこなかった。

NHKホールではHIMARIの演奏が終わると舞台の前のところの人たちが帰ってしまい、ごっそり空席が出てしまった、とXに書いてあったが、森のホールでも上から見下ろすと、帰ってしまった人たちの席が、ごっそりではないけど見えてしまったね。

最後に指揮者の尾高忠明が客席にあいさつ。「ここは初めてだと思ったけれど、31年前に来ていた」と言ったけれど、このホールができたのが31年前じゃなかったかな？　マイクを持たずに出てきたので、そのあとの言葉がよく聞き取れず、ちょっと残念。

終演後。

N響公式のXから。

クラシックのコンサートは実に25年ぶりくらいだと思う（バレエは10年ちょっと前くらいが最後）。80年代後半から2000年はじめくらいまでオペラやバレエ、それにアモワイヤルの初来日のときのコンサートに行ったが、ほとんどS席で聞いてたので、今回みたいに最後に残っていた悪い席なんてのは初めて。それでもNHKホールのような巨大ホールではないので、舞台の人たちが豆粒ってことはなかったけれど、見切れ席なので身を乗り出して見ていたからそこがかなり疲れた。演奏もちょっと、疲れる演奏だったなあ。

16日のジャン・レノ一人芝居のための仙台行きに始まり、22日のN響＆HIMARIコンサートで終わる、充実した1週間でした。

松島へ：仙台2日目

 翌日は松島へ。仙石線の終点、あおば通駅。ここで乗れば余裕で座れますが、次の仙台駅から多数の乗客が乗ってきます。

松島海岸駅。着いたときは駅前大混雑だったので、帰るときに撮った写真。

着いたのが11時10分くらいで、松島湾めぐりの船が出るのは12時なので、その前に雄島へ。途中、トンネルが見えた。

岩と岩の間の道を抜け、渡月橋を渡って雄島へ。

ここは町の中心地とは反対側なので、人はあまりいませんでした。12時に近づいたので船着場へ戻り、乗船券を買って船に乗ります。2階への入口で追加料金を払い、2階のデッキへ。

松島のすばらしさはやはり写真では全然わからない。船が進むにつれて見えている島の形がどんどん変わっていく、その動きから生じる美と魅力。動画もちょっと撮ったけど、それも無力だった。

仁王島。

雄島から見えていた島。

下船したら、あの橋を渡って右側の島へ行きます。

福浦橋を渡って福浦島へ。通行料300円。人がぞろぞろ通っていきますが、島は広いので中は案外すいている。

ヘリコプターが木を運んでいた。

仁王島があちこちから見えます。まさに松島のシンボル。

瑞巌寺の五大堂へ行く透かし橋。赤い橋が3つあって、最初の橋は普通だけれど、2番目と3番目が足元が格子になっていて水が見える透かし橋。ここは狭いのに人が多く、常に混雑。

瑞巌寺は駅に戻る途中に。国宝のすばらしい本堂や廊下があるけれど、ここに入ると帰りの新幹線に間に合わないのでパス。

松島海岸駅。

仙台駅のそばにあるAERというビルの31階にある展望室。行ってみたら狭くて眺めもあまりよくなかった。

仙台駅すぐ近くにポケモンセンターがあるようだ。ピカチュウがずんだの緑色。仙台に到着したときはディズニーシー25周年のミッキーマウスが目についたので、ネズミに始まり、ネズミに終わる。

1泊2日の仙台旅行が終了。衝動的にジャン・レノの仙台公演を予約、同じく衝動的に新幹線＆ホテルのツアーを予約、そして長年の夢だった松島へ行くことができた。ずっとずっと昔から一度は見たかった松島。仙台なんて近いんだからいつでも行けたのになぜか行かなかった。旅行自体、最後に行ったのが16年前だから、もう一生行かないと思っていたのに行けたのは、やはりジャン・レノのおかげだね。ジャン・レノが見せてくれた松島、と言っても過言ではない。

地底の森ミュージアム＆「らくだ」仙台公演

 仙台1日目、ジャン・レノの「らくだ」仙台公演の前に地底の森ミュージアムへ。

地下鉄南北線で長町南駅へ行きますが、その1つ前の駅がイケア前になっていたので、そこも寄りたくなってしまう。が、時間的に無理。

長町南駅前。

地底の森ミュージアムは徒歩5分くらい。

2万年前の氷河期の森の遺跡が地下にあります。

地層。

10分おきに明るい時間と暗い時間があり、暗い時間になると説明の映像が。そして、短時間ですが、たき火跡に赤い光がともります。

上の階が展示室になっていますが、そこへ上がる途中に上から全体を見下ろせる場所があります。

展示室。地下の遺跡には誰もいなかったので、貸切かと思いましたが、展示室の先の方にお客さんが3人いました。私は展示を見たあと、もう一度地下に戻って遺跡を見たけれど、他の人は遺跡はあまりじっくり見ないのかもしれない。

実は入ったのが閉館1時間前で（だから人がいなかったのだろう）、閉館ぎりぎりに外へ。建物の外は緑豊かな公園になっていて、アヤメが咲いていました。

バーガーキングでワッパージュニアセットを食べたあと（東京のもおいしかったけど、仙台はさらにおいしかった）、電力ビルへ。

電力ホールは7階ですが、エレベーターに長蛇の列。

S席が特典（お酒）つきなので、S席とA席で入口が分かれていました。

S席とはいっても、私のはあとから売り出した見切れ席なので、舞台の一部が見えない。東京公演は中央かなり後方やや右よりの席だったけれど、今度は前から5列目の左端。なので、舞台左にある衣装などが半分しか見えない。あと、映像が左寄りに映し出されると、やはり見えない部分が出てくる。しかし、レノが左に来るとかなり近いので、東京公演ではわからなかったことがいくつかわかった。

東京公演はとにかく前の人たちの頭の間から中央が見える席で、左右は前の人たちの頭で完全に天井まで隠れてしまっていたので、体を左右に傾けてやっと見えたというか、それでも見えないところがあった。

レノが日本のCMでドラえもんと共演した話をするとき、左端に行ってドラえもんの小さい人形を手にとるのだが、東京ではそれはまったく見えなかった。

また、今回一番見て確かめたかったのは、レノが左端に座ってメイクをしてもらうとき、それを正面から映したアップの映像が出るのだが、東京では前の人たちの頭が邪魔で、それを同時に見られなかった。で、今度はどうかというと、なんと、椅子に座ったレノの横顔がばっちり見えたのだ！　東京では中央から見たので、レノの後頭部しか見えなかった。これは端の席のメリットだった。

1000人も入る大ホールだけど、前の方はやはり前の人の頭がかぶる。でも、それでも上の方まで見えないということはなかった。

そして、今回、行ってよかったと思うのは、観客のノリが全然よかったこと。

東京ではくすっと笑ってしまうせりふがいくつもあったのに、客席からは笑いが起こらなかった。が、ここではみんな、大いに笑っている。そして、歌のあとには拍手が起こる（東京では芝居の間はみんなおとなしく見ているだけだった）。やっぱり人数が多いからライブ感が出るんだろうな、と思った。

最後は観客総立ちで拍手とスタンディングオベーション。これは東京もそうだったのだが、仙台はこれ1回限りのせいか、レノとピアニストが何度も舞台に戻って来る。最後はピアニストと一緒に日本語でありがとう。東京公演よりずっと感激したというか、この場に立ち会えてよかったという、まさにライブならではの感動があった。

大ホールなのでマイクとスピーカーで音を流していて、そこはやはり小ホールの方がよかった。あと、ドラえもんの小さい人形を手に取るとか、「グラン・ブルー」の台本を缶バケツに投げ込むとか、東京では気がつかなかったところが今回わかったけれど、これは客席の位置によっては見えない人が多いと思うので、こういうところはどの席からもわかるような演出にしてほしかったと思う。舞台では細かすぎる演出はよくないのだよね。

ホテルに帰り、テレビのニュースで地震のことを知り、日帰りにしなくてほんとうによかったと思った。新幹線の時間を気にしていたら、最後まで心置きなく見ていられなかっただろう。