「家族はつらいよ２」映画評

20日発売のキネマ旬報6月上旬号に「家族はつらいよ２」の映画評を書きました。
https://www.amazon.co.jp/dp/B06XSZGZ3D?tag=kinejundb-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=B06XSZGZ3D&adid=140M2S1NYTV4JB2ET476
スバル座に「君の名は。」を見に行ったあと、試写に行った、と以前書きましたが、それがこの映画。
久々に楽しんで書けました。
私としては、喜劇の映画評らしい映画評にしたい、というのが第一目標でしたが、とりあえず、それは達成できたかと。
シリアスなテーマを内包しているからといって、シリアスな映画のような評にはしたくなかったのです。
実際、この映画が含んでいるシリアスなテーマは、山田洋次が本気で映画化したらこんなレベルで終わってないはずで、喜劇として楽しむのが一番の目的、そこに少し社会問題の隠し味を、という感じだと思うのです。
もう1つ、今回はあまり言及できなかったことがあって、それは山田洋次のフェミニズム。
前作といい、今作といい、女性から見て感じる男性のいやなところが容赦なく出てるように思うのです。
主人公・周造と笠智衆の対比なんかもそこから来ている。
今回は長男もいやなところ出ちゃいましたね。
ただ、このシリーズが救われるのは、必ずいさめる人がいることです。
試写室でもらうプレスシートを見たとき、主役の8人の家族関係を描いた図に、妻と書くべきなのに嫁と書いているところがいくつかあって、非常に強い違和感を感じたのですが、映画が始まってみると、周造が次男の妻に向かって「嫁は黙っていろ」と言ってしまうシーンで、次男が「嫁とはなんだ」と怒るのですね。
ああ、よかった、やっぱり山田監督はわかってる、プレス作った人がわかってないんだ、と思い、ほっとしました。
ここでも次男が父親をいさめるのですが、そのあと、周造が反省して次男の妻に謝るシーンがあるのもよかったです。

CDとかDVDとか

DVDを買うと、買っただけで安心してしまい、見ない、という癖がある。
もともと買うDVDは映画館や試写で見ている作品が多いので、すぐに見なくても、というのがあるのだけど、見ていないものでもけっこう積んでおく状態のものがある。
昨年買った古いハリウッド映画が10本入っているセット。盤面に傷があるというのでかなり安かったが、傷があっても普通に再生できる。
で、積んでおく状態だったそのセットの中の2本を見た。
「山河遥かなり」と「黒蘭の女」。
どっちもよかった。
「山河遥かなり」は「アーティスト」の監督の「あの日の声を探して」の原作になった作品で、第二次大戦直後のドイツで米軍技師がアウシュヴィッツにいた少年を保護し、一方、その少年の母が息子を探すというドラマ。
終戦直後のドイツでロケされていて、空爆で破壊された街がセットではなく本物として登場する。
戦争が子供たちの心にどんな影響を及ぼしたかが繊細に描かれている。
ラスト、すれ違いになってしまうかと思ったら、という描写は「君の名は。」のラストの数段上を行く絶妙の展開。泣いてしまいました。
「黒蘭の女」はウィリアム・ワイラー監督、ベティ・デイヴィス主演（アカデミー賞主演女優賞受賞）。
「風と共に去りぬ」を思わせる物語だが、1933年の舞台劇の映画化とのこと。
舞台は南部ニューオーリンズ。南北戦争直前。デイヴィス演じる良家の令嬢ジュリーは勝気で自分勝手で婚約者（ヘンリー・フォンダ）に対してもひどい態度をとり、それでも彼は自分を愛していると傲慢に思っていたが、彼は別の女性と結婚してしまう。ジュリーはスカーレット・オハラそっくりで、婚約者はアシュレー、その妻はメラニー。で、ジュリーは元婚約者に復讐するためにレット・バトラーふうの男をたきつけるが失敗、バトラーふうの男は死んでしまう。
そのジュリーが最後に突然改心して、婚約者と妻のために自己犠牲的な行動に出るのが、批評家には不自然と評判が悪いらしい。でも、デイヴィスの演技を見たら、彼女が改心して自己犠牲的な行動に出たのだ、と納得してしまう。
とにかくデイヴィスの演技がすごい。彼女はスカーレット・オハラの候補者の1人だったが、「風と共に去りぬ」のプロデューサー、セルズニックは既存のスターではない新しい女優を求めていたので、デイヴィスを採用する気はなかったらしく、それでかわりにこの映画が作られたようなのだが、これを見ると、ベティ・デイヴィスのスカーレットが見たかったと思ってしまう。
ヴィヴィアン・リーのスカーレットはどこか繊細ではかないというか弱いところがあったが、デイヴィスのスカーレットならはかなさや弱さのない、わがままだが芯の強い女性になったような気がする。
もちろん、ヴィヴィアン・リーで異存はないというか、中学生のときに初めて見てから映画館で何度も見た好きな映画で、配役にはまったく文句はないのだけど、リーのスカーレットはやっぱりどこか男に媚びるところがあって、デイヴィスだとそうではない女性になったと思うので。キャサリン・ヘプバーンも候補にあげられていたけど、キャサリンだと強すぎるけれど、デイヴィスだとそこまで強くなく、悪女の魅力もあり、といった別のスカーレットが誕生した気がする。
ちなみに、ヴィヴィアン・リーがスカーレットになったいきさつは、同じワイラー監督の「嵐が丘」に主演したローレンス・オリヴィエを、当時恋人だったリーが追いかけてハリウッドへ行き、というのは有名な逸話。「嵐が丘」はこのセットにも入っていて、昔映画館で見たとき、あまり面白くないな、と思ったが、今見てもやっぱり面白くない。
ベティ・デイヴィスは中学生の頃から好きな女優で、ワイラーも好きな監督だったが、この2人のコンビ作を実は１つも見ていなかった。今回、やっと「黒蘭の女」を見たので、他もぜひ見たい。
「黒蘭の女」は原題は「ジェゼベル」で、これは旧約聖書に登場する悪女の名前。ジュリーがジェゼベルだというわけ。ジェゼベルはアイザック・アシモフの「鋼鉄都市」で謎解きのヒントとなる名前として使われている（「鋼鉄都市」を読んだのは小学生のときでした。なつかしや）。

で、昨日、久々にブックオクに行ったら、「君の名は。」のサントラがあった。
新品だと定価3000円近いけど、中古で盤面に傷があるので1750円。傷は視聴に影響ないとわかっていたので、買った。
開けてみたら、かなり聴きこんだようで、細かい傷がけっこうあったが、視聴に影響はなし。歌詞のブックレットもしわしわだった。なんで売ったのかな。別のを買ったのだろうか。
サントラは去年「ルドルフとイッパイアッテナ」を買ったけれど、「ルドルフ」がいかにも映画音楽らしい曲が並んでいるのに対し、「君の名は。」は不協和音があったり、不安をかきたてるような音が入っていたり、突然曲がとまったりと、CDとしての聞きやすさよりも劇音楽としての効果を感じさせるものだった。

「作者よりエライ批評家の俺様」という批評

ひどいものを読んでしまった。
「君の名は。」については、公開当初、文化人などがまったくわかっていない批判を書いていて、それに反発したのがそもそも、この映画について考え続けるようになった１つの要因だったのだが、ここに来て、映画を称賛する批評であるにもかかわらず、ひどくトンデモなものを見てしまったのだ。
それはこれである。
http://ecrito.fever.jp/20170123213636
ネット上の記事は簡単に書き直せるので、これから書く指摘が将来、直される可能性があるが、以下に書くことは今現在ネットに上がっている記事に対するものだということをお断りしておく。
著者は伊藤弘了、京都大学の院生で映画学を研究しているらしい。映画評論大賞というものを受賞している。
この批評の困るところは、細部を見るとよいこと、正しいことがたくさん書いてあるにもかかわらず、全体の論旨がデタラメなのだ。
まず、この批評の間違っているところをあげていこう。

「映画「君の名は。」（2016年）が分裂して隕石と化した彗星核の主観ショット（見た目のショット）で幕を開けている点を見逃してはならない。」
映画はまず、空から星が降ってくるシーンから始まり、沈む夕日をバックに隕石と化した彗星の一部が落ちてくるシーンへと続く。このシーンは隕石の主観ショットとは言えない。なぜなら、隕石が描かれている以上、その隕石を見ている目があるはずで、その目は誰の目かというと、小説論でいうところの「全能の語り手」なのだ。
隕石の主観ショットであるなら、隕石から見た風景がなければならないが、それはない。
これを隕石の主観ショットととらえるとしたら、視点に関する理解がないとしか言いようがない。
しかも隕石は終始横から見られているのだ。
横から見ているのは誰だ、といえば、全能の語り手、あるいは神である。

このあと、著者は「恋する彗星」というタイトルにふさわしく、彗星が片割れに恋しているという主張をするのだが、その論拠がきわめて薄弱である。
上にあげた、隕石の主観ショットというとらえかたがそもそもおかしいのだから、そのあともおかしくなるのだが、とにかく彗星がかつて落とした片割れに恋して1200年かけてまた戻ってくる、というのもおかしな話で、というのも、彗星自体は1200年ごとに片割れを同じ場所に落とし続けているのだから、片割れに恋して戻ってくるというのが非常におかしい。論理破綻である。
また、著者はここで、「彗星核の氷の中には「石」ならぬ鉄塊が隠れていた」と書いているが、この鉄塊という言葉は映画ではかなり大きな文字で出てくる。実は私は隕石が実は鉄塊であったということがずっと引っかかっていたが、最近、この彗星は「人工天体」であるということが画面に目立たない形で出ているシーンがあると聞いて、納得がいった。つまり、この彗星は宇宙人が作った人工物で、だから隕石が鉄の塊なのだ。
もうここで「恋する彗星」は完全に論理破綻してしまっていることがわかる。というか、著者がそう思いたいだけなのだ。
著者は、天災は食い止められない、人間は逃げるしかない、というごくごく当たり前のことを書いているが、そこに恋する彗星をこじつけるのだから困る。

このあとの線についての分析などはよいというか、こういうふうにあるモチーフに合致したシーンを次々とあげるというのは、ＤＶＤなどのディスクが手元にないと普通できない。映画が文学のように分析されるようになったのは、ＤＶＤが本のかわりになり、文学者が本のテキストを分析するように映画の映像を止めたり戻したり進めたりしながら分析できるようになったからだ。映画館では何度見ても、なかなかこういうことはできない。なぜなら、映画館で見る映画は向こうのペースで見せられるので、止めたり戻したりができないからだ。
「君の名は。」は英語字幕のついた映像が全編、ネットで視聴できた。おそらく東宝が配ったサンプルＤＶＤがネットに流されたのだろう（違法映像である）。著者はこの違法画像をＤＶＤのかわりにしたか、どこかからサンプルＤＶＤを手に入れたかのどちらかである可能性がある（映画館で何度も見てメモをとったかもしれないので、断定はできないが）。
実際、この批評のような分析は、ＤＶＤなどが発売されれば多数書かれるだろう。今はそれができる環境にいない人が多いのだ。

とりあえず、線についてなどの映像分析自体はよいとして、これが全然恋する彗星のテーマにつながっていない。ただ、線についてなどの映像のモチーフを全部調べました、というレベル。全体的な解釈になるとぐだぐだになってくる。
たとえば、ここであげられているバッタのシーン。三葉が転んだときにバッタが草から飛ぶが、バッタが飛んだのが命拾いの象徴とか、いいかげんすぎる。

また、三葉には入れ替わり能力があり、瀧には画力がある、というのもおかしい。
三葉に入れ替わり能力があるから瀧と入れ替わったのではないだろう。
三葉が画力のある瀧を選んだとか、これまたぐだぐだというか、入れ替わりは人間が意図してやっているのではなく、何か人知を超えたもの（神とか運命とか）が行っていると考える方が正しいのではないか。この著者は彗星が恋するとか、三葉が瀧を選んだとか、人間に寄りすぎというか、ファンタジーやＳＦへの造詣に欠けているのではないか。

また、瀧が龍にさんずいを足した名前、というところも、龍に三を足したと書いているが、これはすでに多くが指摘しているとおり、龍と水を組み合わせたものである。

そして最後の注の部分で、著者は、
「サビの「君の前前前世から僕は／君を探しはじめたよ」の部分は、最初の「君」と二回目の「君」が別の対象を指していると考えることができる。」
と書いている。つまり、最初の「君」が三葉や瀧を含む人間、次の「君」が彗星の片割れだというのだが、1つの文章の中で出てくる2つの「君」が別ものって、言語の常識としてありえない。これも恋する彗星にしたい著者の願望でしかない。

こんな具合に著者の願望で出来上がっている批評なわけで、線のモチーフをいろいろ見つけたあたりは評価できるが、そこからの解釈におかしなところがあり、そして全体的な論旨が結局、著者の願望でしかないので、結果的にトンデモな論文になってしまっている。
遺跡調査はしっかりしました、が、調査の結果をもとに自分の願望でトンデモな論文になりました、という感じなのだ。

この批評を読むと、著者が「君の名は。」が好きであり、新海誠の過去作も好きだろうことがわかる。しかし、全体として感じるのは、作品に対するリスペクトの欠如だ。
著者が引用している加藤幹郎が若い頃、映画評論で賞を取ったとき、「映画を凌辱したい」と受賞の言葉に書いたが、好きな映画を自分の思い通りにしてしまいたいという欲望がこの批評から感じられる。相手をリスペクトせず、無理やり自分のものにしようとしているのだ。
この批評は最初からイヤな感じのする文章だったが、それは冒頭にあるこの文章に現れている。

「人はなぜ映画を見るのか。そこに映し出されている自分の片割れと出会うためである。」
まあ、これはケチはつけたくない文章である。こういう側面もある。が、この批評全体を読んだあとにこの文を読むと、ああ、やっぱりこの人の欲望全開なんだな、ということがわかるのだ。
「（彼らの思惑などはどうでもよいことだ）。作り手が自らの創作物の解釈を誤ることはそれほど珍しくもないのだし（このことは一般常識として広く共有されるべきだと思う）、そもそも人は作者のつまらない意図を斟酌するために映画を見るのでは断じてない。」
これも特に間違ったことは言っていないが、ここでなぜ、わざわざ「作者のつまらない意図」などと書くのか。なぜ、「作者の意図」ではだめなのか。
この「つまらない」を入れたところに著者の本音がある。
批評家は論理的に作品を見るが、クリエイターは必ずしも論理的に作品を作っているわけではない。むしろ、無意識にあるモチーフを作るといったところにクリエイターの芸術的な才能がある。だから批評家の方が作者より作品をよく知っている、ということはしごく当然に起こり得ることなのだ。
しかし、それは批評家の方が作者よりエライのではない。作者が作品を作ってくれたから批評家は作者より多くのことを発見するのである。
そういう観点に立てば、「作者のつまらない意図」などという言葉は出てこないだろう。上の引用全体に漂う作者軽視はいったい何なのか。作者よりエライ批評家の俺様、なのだろうか。
そもそも映画は多くの人の協力で作られるものだから、文学のように1人の作者に絞ることはできない。「君の名は。」にしても、ここに出てくる様々な要素やモチーフは新海誠1人の発案ではないだろう。最終的に新海の作品として世に出ても、その背後には多くの人の力がある。
「作者のつまらない意図」という言葉には、新海をはじめとする多くのスタッフ、キャストに対する侮蔑さえ感じる。
結局、この文章は、一見まともそうに見えても、恋する彗星にしたいという自分の願望のためのものでしかない。別に作者の意図など持ち出さなくても、恋する彗星という全体の解釈が変だというのはこの文章自体からわかるのだ。いろいろと書いてはいるが、結局、恋する彗星という論を成立させるための論証がきちんとされていないのだから。

新海誠は確かに作品について説明したがる傾向があり、もう少し黙っていた方がいいと私も思うところがある。たとえば、瀧が就職活動をしているシｰクエンスで司と奥寺先輩の両方が結婚指輪をしているのがわかる場面がある。新海はこれを、2人が結婚したと説明しているが、このシークエンスだけでは2人が結婚したという確たる証拠はない。瀧と3人で糸守へ行き、そこで2人が親密になった可能性はあるが、2人がそれぞれ別の人と結婚したとしてもおかしくない。特に、司と会っているときに奥寺先輩からメールがあり、瀧1人で奥寺に会いに行くのだから、司と奥寺が夫婦であればもう少し何か入れないといけないと思う。一方、テッシーとサヤカが結婚するというのはブライダルフェアとか式のこととか、2人で不動産屋の前にいるシーンとか、いくらでも証拠がある。

上にあげた例のように、論証というのは映像や音声から立証できるものをそろえてするものであって、テッシーとサヤカの結婚は論証できるが、司と奥寺は論証できない。
それと同じで、この著者の批評では、線のモチーフなどを見つけるところまではよいが、恋する彗星の論拠があまりにも薄弱というか、間違ってさえいる。
しかもそれが、好きな映画を無理やり自分のものにしたいという願望から生まれているのだ。

「君の名は。」＠池袋シネマ・ロサ

金曜日に蒲田宝塚へ「君の名は。」を見に行き、蒲田の雰囲気はとてもよかったのだけど、映画が薄暗くて、あの薄暗い印象がこれから頭に残り続けるのか、と思ったら、こりゃどうしても明るい画面で見ておきたい、と、土曜は池袋のシネマ・ロサへ。
池袋は昔はしょっちゅう行きましたが、キンカ堂がつぶれて以来、ほとんど行かなくなり、もう何年ぶりだろうという感じです。
もともと渋谷、新宿、池袋は苦手で、あの混雑が耐え切れず、ただ、池袋は地下鉄で東池袋、サンシャインのすぐそばで降りていたので、池袋駅の混雑を比較的逃れることができていました。
しかし今はＪＲ利用者となったので、それもかなわず。
ああ、久しぶりの池袋駅。もう、人が多いだけでなく、なんか、すごいスローなのだよ、人が。なんでこんなにスローに動くの？　とイライラ。外に出るまで短い距離なのにすごく時間かかる。渋谷や新宿の方がまだマシだな、ああ、これが池袋クオリティ、と、久々の池袋感いっぱいになりました。
シネマ・ロサという映画館は名前はずっと前から知っていたけれど、行くのは初めて。商店街のアーケードの中に入口のある蒲田宝塚に対し、こっちは池袋の場末の地区（駅のすぐそばだけど）にある感じ。まだ再開発されていない、昔の雑多な店がいっぱいある地区。要するにゴミゴミゴチャゴチャしている。
シネマ・ロサは指定席ですが、当日窓口で指定席を買うシステムなので、数人しか並んでなくてもけっこう時間がかかります。後の大学生2人のうち1人が、今日で4回目と言っていた（私は16回目、と心の中でつぶやく）。
こんなに気軽にリピーターできるのはシニア料金1100円だからですが、なんと、この映画館はシニア1000円だった！
前の人が気になるといやなので最前列をゲット。が、最前列は座席の番号が椅子の背中にしか書いていない。2列目に入って番号確かめて前に戻って座る。入ったときは後ろの方に人がちょぼちょぼいる感じでしたが、そのうち最前列に私以外の人も座るようになったので、あれ、と思い、映画が終わって振り返ったら、すごい人だった。もしかして100人くらい入ってる？　土曜の夜の早い時間帯とはいえ、まだまだ続映できる入りです。
シネマ・ロサは映像はシネコンと同じくきれいで明るく、そして、音がこれまでで一番よかった気がします。美術の授業のシーンで、助成金がどうとか言うセリフが背後に聞こえるシーン、これまではこのセリフがどうしても完璧には聞き取れなかったのですが、今回ははっきりすべての音が聞き取れました。
蒲田宝塚の薄暗い映像のあとのせいか、映像はものすごく明るくくっきりとして見えました。シネコンで何度も見たあと、スバル座で見たら、やっぱりシネコンより少し暗く感じたのだけど、シネマ・ロサはシネコンと同じく場内が明るい状態で予告編をやるので明るいのでしょう。一方、スバル座は予告の時は暗くするので、シネコンほど映像が明るくないのだと思う（蒲田宝塚は暗すぎる）。
スバル座も蒲田宝塚もシネマ・ロサも作りは昔ふうで、幕がありますが、幕の開閉があったのはスバル座だけ。上映開始のチャイムなどがあったのもスバル座だけでした。スバル座だけが昔の劇場の伝統を残しているのかな。
シネマ・ロサは椅子もシネコンと同じタイプで、疲れません。
というわけで、これで16回見たことになり、そして、これが16回目の記事。
15回までについては１つ前の記事をご参照ください。
http://sabreclub4.blogspot.jp/2017/05/blog-post_13.html

「君の名は。」＠蒲田宝塚

「君の名は。」と「この世界の片隅に」を終日上映中の蒲田宝塚とテアトル蒲田。同じピルに入った2つの古い映画館です。
蒲田は本籍地ですが、最後に戸籍抄本をとったのはいつだっけ、というくらい昔なので、久々に蒲田へ行きました。
蒲田は「シン・ゴジラ」第二形態、通称・蒲田くんが上陸したところであり、ＪＲ蒲田駅の発車サイン音は「キ～ネ～マ～の天地～」の「蒲田行進曲」。
いや、初めて聞きましたよ、このサイン音。
駅を出ても全然発展してる感じはなく、庶民的な商店街が続く普通の町。
公式サイトにはアーケードの中を通っていくと書いてありましたが、地図を見ると途中で外に出るみたいに見えたので、外の通りを歩いていったけれど、なかなか見つからない。おかしいな、と思い、アーケードの中に入って薬屋さんに聞いたら、「すぐ目の前ですよ」と親切に教えてくれました。
1階がドラッグストアで、その横にエレベーターがあるのだった。
通りに面した大きなビルとばかり思っていたのだった。
4階に上がると左が蒲田宝塚「君の名は。」上映。右がテアトル蒲田「この世界の片隅に」上映。
チケットは昔ながらのやつだったのでなつかしかった。スバル座はこういうのじゃなかったので。
平日は1日4回上映で、入替なしなので2回続けて見ましたが、画面が暗くて風景のキラキラ感とかがなかったり、暗いシーンが見づらかったり。あと、椅子が古いタイプで、けっこう疲れる。
うーん、やっぱりもっと環境のいいところで見たいな、と思うのですが、もうあまりやっているところがなく、19日には関東はすべて終了の情報も（？）。
先日、ＤＶＤとブルーレイの発売が発表され、予約が開始されてニュースにもなりましたが、勢いでＤＶＤ予約してしまったよ。ブルーレイはプレーヤー持ってないのだけど、特典映像のディスクのついたのはブルーレイしかないので、こっちも悩む。「ルドルフとイッパイアッテナ」は結局、ＤＶＤ買ってないのですがね。

内容については、以前から気づいてはいたのだけど、瀧と三葉が本人のときは組紐を身に着けているけれど、入れ替わったときはどちらも身に着けていないのだね。
三葉は瀧が入ったときはポニーテールにして黒いゴムで縛っている。
たぶん、組紐は2人が入れ替わったときはどこか別次元に存在しているのではないだろうか。

というわけで、過去記事リスト。
記事（１）から（１２）のリスト＆三葉の父親について（これが記事（１３）になります）。
http://sabreclub4.blogspot.jp/2017/05/blog-post_6.html
記事（１４）救出のバトンとモンタージュ：「君の名は。」のクライマックスについて
http://sabreclub4.blogspot.jp/2017/05/blog-post_7.html
で、この記事が（１５）になるのか。よく書くわ、自分。