好事魔多し

 もう3月末だというのに寒いし桜はまったく咲かないし、おまけに毎日雨でいやになる。

去年の3月20日はこんなだったのですよ。

さーべる倶楽部: 花3月20日 (sabreclub4.blogspot.com)

今週末はさくら祭りだというのに、全然咲いてない。上野公園はそれでもブルーシート敷いてお花見ならぬ枝見をしているらしい。

さて、好事魔多しという言葉がぴったりのメジャーリーガー、大谷選手。

優勝可能性の高い金持ち球団ドジャースと高額契約し、元バスケ選手と結婚。順風満帆、と思いきや、ギャンブル依存症の通訳が借金返済に大谷選手の口座から6億円以上送金したというニュース。

当初、この件は、巨額の借金を抱えた親友のために大谷選手が融通してやった、という話だったのが、どうも送金先がヤバイところらしく、このままでは大谷選手の選手生命が危ない、ということでか、通訳は大谷選手の口座から勝手に送金した、彼を裏切っていた、という話になっている。

他人の口座から勝手に送金って、にわかに信じがたいと多くの人が言っていますが、どうなんでしょ。

大谷選手が優れた選手であり、また、人間的にもいい人、というのは、私もたぶんそうだと思います。

でもね。

日本では大谷選手についてネガティヴなことを書くと非国民扱いされそうですが、このブログは読みに来る人が少ないので、こそっと言っちゃいますと、私は去年、大谷選手がドジャースと結んだ契約のことをニュースで読んだときから、なんとなく、大谷選手があまり好きでなくなったのですね。

北米の4大メジャースポーツのうち、アメフトのNFL、バスケのNBA、アイスホッケーのNHLは、金持ち球団に年俸の高い優秀な選手が集中しないように、サラリーキャップを設けています。選手の総年俸の上限を決めるというやり方。これで各チームの戦力に大きな差が出ないようにして、リーグを盛り上げる、というもの。金持ちチームか貧乏チームかはどこに本拠地があるかで決まるので、ニューヨークとかロサンゼルスとかが有利に決まってるわけで、じゃあ、中小都市にはチーム置かないってわけにもいきませんからね。

と、4大のうち3大はサラリーキャップなのですが、野球のMLBは贅沢税というのを設けている。選手の総年俸が一定額を超えたら贅沢税を払い、さらにドラフトなどでペナルティもあるようです。

となると、大谷選手のような超高年俸の選手が行くところは、年俸の高い選手＝優秀な選手の数を減らす必要がある。そうなると、チームの戦力が下がり、優勝可能性が低くなる。大谷選手は優勝したいからドジャースに行ったわけなので、それは困る、ということで、年俸の大部分を後払いにしたのです。これでドジャースは贅沢税払わずにいい選手を何人もキープ。めでたしめでたし。

こういうやり方をする選手は過去にもいたようですが、大谷選手はとにかく後払いの割合が異常に高い、ということで、あちらでは問題になりました（日本では全然問題にならなかった）。

おまけに後払いだとカリフォルニア州やロサンゼルスに税金があまり払われない可能性があるので、その方面からも批判が。まあ、引退後は日本の貧しい地方に1年ごとに移り住んで、貧しい地方を助けてやってくれ。

今、アメリカでは大谷選手に対して厳しい声があるのは、これのせいもあると思うんですよね。アメリカのメジャースポーツを知ってる人からしたら、大谷選手のやり方はずるい。

ただ、私は、大谷選手がこういうやり方をしたのは、それを提案した人がいたからで、大谷選手が最初から思いついたわけではないと思いますね。提案されたときに、ちょっとそれはやりすぎでは、と思わなかったのね。いくら年俸以外で高収入があって、6億円通訳に取られても大丈夫だとしてもさ。

今回も、大谷選手のそばには提案や助言をする人がいて、その人たちの考えたシナリオで動いているんじゃないか、という気がします。悪い結果にならなきゃよいですがね。

競馬場初体験：中山競馬場

 3月23日、中山競馬場が感謝デーで入場無料、というチラシがポストに入っているのを見て、なんとなく行ってみたくなった初めての競馬場。

武蔵野線の船橋法典駅。何度も通ったことがあるけれど、降りるのは初めて。昔は競馬場というと、耳に鉛筆はさんで競馬新聞を握りしめるおっさん、というイメージだったが、電車を降りた人の中で競馬新聞を持っている人はわずか。今はスマホで情報得られるので、競馬新聞を持つ人は少ないようだ。

改札を出て、左の通路を降りていく。

中山競馬場入口。

通路の両側には皐月賞と有馬記念の優勝馬の写真がずらり。

馬券売り場。せっかく行くんだから生まれて初めて馬券を買ってみたいと思い、前日に気に入った名前の馬3頭の番号を紙に書いてもってきた。第9レースと第11レース（メインレースの日経賞）の3頭を単勝＋複勝の「がんばれ馬券」で買う。200円×3枚で600円。3頭とも、まったく予備知識なく、ほんとうに名前だけで選んだ。

競馬場には子ども連れのファミリーやカップル、1人の女性や2人連れの女性もけっこういて、建物の中も明るくてきれい。思っていたイメージとはだいぶ違う。外には子どもが遊べるスペースも。

着いたのが午後2時近くで、第8レースから見ることに。

次の第9レースは2番人気のサザンエルフを買っていたのだが、残念ながら4着。実は全然人気のない馬、ロードオブザチェコが気になっていたのに買わなかったら、それがなんと3着で、3600円以上になっていた。

勝った馬の騎手は700勝達成。

上の第9レースはゴール近くの前方で見たのだが、ダートは芝の内側で、あまりよく見えなかった。なので、4コーナー近くの高い場所に移動。

第10レースの馬がスタート地点に向かう。後ろを走る武蔵野線。西船橋方面に行くとき、窓から中山競馬場が見えていたけれど、この日、初めて競馬場から武蔵野線を見ることに。

第10レース。

寒いので、レースが終わるごとにいったん室内に入り、中を探索したり、感謝デーで半額の生ビールを飲んだりしていた。競馬場の中はほんと、ぴかぴかできれいです。座るところもたくさんあるのだけど、空席がたくさんあるのにそこに荷物やゴミが置いてあって、座れない。これはちょっと困った。

第10レースのあと、中に入り、たこ焼きを注文したら、作るのに時間がかかり、次のメインレースが始まってしまいそうになったので、たこ焼き持ってさっきの4コーナーの近くに戻る。

メインレースの日経賞。4コーナーの近くだとスタート地点もよく見える。

1頭、すごい飛ばしていて、他を引き離していたが（矢印）、最後は混戦に。

馬券を買っていたのはヒートオンビートとシュトルーヴェ。4コーナーのところではシュトルーヴェは後ろの方で、騎手（緑の帽子）しか見えないが、このあとゴール間近でシュトルーヴェが抜け出して優勝。うおおお、初めて買った馬券でメインレース優勝を当てちゃったよ。単勝＋複勝なので890円。ビギナーズラックでしょう。

最後の第12レースの馬がパドックに。

そして最終レース。

グッズショップを見たりして、競馬場を出たのは5時過ぎ。また馬の写真が並んでいるところを通って駅へ向かいます。

初めての競馬場体験、馬が4コーナーを回るあたりから観客の歓声がすごくて、競馬はやっぱりスポーツ観戦なのだということを実感した。3時間立ちっぱなしで疲れたけれど、とても楽しかった。

東屋完成とカワセミ

 近所の公園の東屋。取り壊して新しいのを作っていましたが、春分の日から入れるようになったようです。行ったのは春分の日の翌日で、すごい強風。おかげであまり人が来なかったので、無人の写真が撮れました。

池の反対側からズームで。

別の日に撮ったカワセミ。野鳥観察舎から。

そのあと池をぐるっとまわり、山の上に登って、滑り台の入口に来ました。前に一度、滑ったのだけど、かなりスピードが出て怖かった。

なので、階段で降りましたが、途中でこけそうになり、怖かった。

「その日のまえに」再録

 商業誌に執筆した原稿を再録することは避けてきたのですが、どうしても再録したくなったので、ここに掲載します。2008年秋にキネマ旬報に掲載された文章です。大林監督から、「ここまで理解してもらえるのか」というお葉書をいただきました。

「その日のまえに」

　いつか、誰にでも訪れる“その日＝死”に直面した人々を描く重松清の連作短編集「その日のまえに」。そこに描かれる死は、人生に足を踏み入れたばかりの子供の死や、幼い子供を残して逝かねばならない親の死である。人生の半ばに訪れる理不尽な死。それを前にした家族の悲痛な思いは想像するだけでつらいものがあるが、この短編集は死をメロドラマにはせずに、日常生活の中で淡々と描く。そこがかえって、涙を誘う。

　自らを「七十代の新人」と呼び、「“いつか見た映画”の中に戻って了った子供」と称する大林宣彦監督は、この連作短編集を一本の映画にするにあたり、涙よりも微笑みを、暗さよりも明るさを前面に押し出し、おもちゃ箱のような楽しい映画にすることを選んだ。そのおもちゃ箱の中身を広げ、「映画と遊びに来ませんか」と監督は言うのである。

　おもちゃ箱の中には、節分の豆まきの鬼のお面から、削ったばかりの鉛筆まで、さまざまなものが入っている。寄せ書きの色紙、青いペンキ、ひこうき雲、真っ赤な口紅、タンポポの綿毛、大きなチェロ、雪を盛った茶碗。ひとつひとつに思い出がある。ひとつひとつに秘密がある。映画はゆっくりとゆっくりと、時間をかけて、その秘密を見せていく。

　思えば、死は究極の秘密である。日常生活では、死は巧妙に隠されている。いつかその日が来るとわかっていても、四六時中、死と向き合って暮らすわけにはいかない。私たちは死を意識の水面下に沈め、いまを生きる。死という秘密が隠されていても、人生は美しい。いや、死という秘密が隠されているから、生は美しいのだろうか。

　映画「その日のまえに」が美しいのは、映像のひとつひとつに秘密が隠されているからだ。観客はまず、夜の海辺に放り出される。子供が水死したらしいということがわかるが、映像はまるで劇画のようだ。これはいったい何だろうと思っていると、今度はデザイナーと妻の日常的なシーンに変わる。南原清隆の飾らない朴訥とした夫と、永作博美のひまわりのように明るい笑顔の妻。転がる鉛筆と、偶然ついたキスマーク。幸せそうな夫婦なのに、突然、悲痛な叫びをあげて部屋に逃げ込む夫。いったい、何が起こったのか。

　原作を読んでいれば、ある程度は秘密がわかる。原作は七つの短編からなる連作で、最後の三編がデザイナー夫婦の話。けれども、それ以前の四編も、夫婦の物語とどこかでつながっている。映画はこのデザイナー夫婦の物語をメインプロットに、水死した少年にまつわるエピソードをサブプロットにして、そこに他の物語を変形して組み込むという、みごとな脚色を施している。

　しかし、この映画がすばらしいのは、映像に秘密を持たせるというその手法だろう。手についた青いペンキの秘密。キスマークになった口紅の秘密。夫婦がすれ違う黒いコートの男の秘密。思い出の町で、いきなり自転車で駆け抜けていく子供たちの秘密。路上の歌手の歌う言葉の秘密。歌に耳を傾ける中年女性の秘密。デザイナーの妻の名前の秘密（原作の和美をとし子に変えている）。ひとつひとつの秘密がやがて明らかにされるとき、そこに現れるのは、死を目前にした人が残される人に託した思いであり、残される人が受けとめる未来への希望である。

（以下、ネタバレになります。）

　おそらく、最も驚くべき秘密は、この映画が実にみごとな宮澤賢治ワールドだということだろう。賢治の愛読者ならすぐわかることだが、列車が登場すれば「銀河鉄道の夜」を、水死した少年と聞けばこの童話に登場するカムパネルラを、路上の歌手の芸名がクラムボンだと知れば「やまなし」を、チェロを弾くシーンがあれば「セロ弾きのゴーシュ」を連想する。路上の歌手は賢治の詩「永訣の朝」に曲をつけて歌う。若くして世を去った賢治の妹、とし子を歌った詩である。やがて、歌手は宮澤とし子となり、チェロを弾く賢治とともに旅に出る（賢治も趣味でチェロを弾いていた）。デザイナー夫婦は雪原を走る列車に乗る。列車は銀河鉄道であり、夫婦はジョバンニとカムパネルラになり、賢治ととし子になる。デザイナーの妻のとし子にも兄がいるが、夫の方が賢治と重ねあわされているのが面白い。とし子は賢治の故郷、岩手県の出身となっており、両親は賢治の妹にちなんでこの名をつけたことがわかる。

　「永訣の朝」は原作にもほんの少しだが言及されている。映画では路上の歌手が「あめゆじゆとてちてけんじや」と歌う。死を前にしたとし子が賢治に「雨雪をとってきてください」と言っているのだ。妹は私を一生明るくするために雪を望んだのだ、と賢治は思う。映画では、賢治が両手を上げ、茶碗に雪を受けようとしている。死にゆく妹が与える光を受けとめようとするかのように。

　デザイナーの妻、とし子もまた、夫に光を与えようとしていたのだ。青空を、ひこうき雲を、彼に残そうとしていた。その作りかけの青空の中で、おそらく彼女は太陽だったのだろう。原作で歌手が歌っていた「ヒア・カムズ・ザ・サン」は映画には登場しないが、とし子の顔を陽の光が照らすとき、それはまさしく「ヒア・カムズ・ザ・サン」になる。

　原作に潜んでいた宮澤賢治のモチーフは、大林監督のおもちゃ箱にはまさにうってつけだった。子供の視線で描かれた童話の世界は、大林マジックで底抜けに明るいものになった。時代錯誤の衣装を着た駅長君は、賢治の世界にいてもおかしくない。とし子の残した手紙の言葉（原作とまったく同じ）も結末の花火も、現世と来世、この世と永遠をモチーフとしてきた大林ワールドそのものである。

「12日の殺人」＆「デューン砂の惑星PART2」（ネタバレあり）

 本日公開の2作品。まずは試写で見せていただいた「12日の殺人」。フランスのセザール賞作品賞ほか主要部門受賞。

フランスで実際に起こった未解決事件をもとにしたフィクションとのことで、10月12日の夜に何者かに焼殺された女子大生の事件を描く。

被害者は数人の男とつきあっていて、彼らが容疑者になるのだけれど、彼らの中には殺人事件の話をしているのにくすくす笑う男もいれば、セックスフレンドにすぎなかったという男（字幕ではセフレとなってるけど、わからない人もいるのでは？）、彼女につれなくされて怒りのあまり、焼き殺せという歌まで作ってしまった男、そして、妻に暴力をふるって大けがをさせた前科を持つ男などがいる。全員、無罪を主張し、結局、決め手のないまま未解決事件に。

未解決事件がテーマなので、最後まで未解決に終わるのは想像できたが、見ていると、どうもこれは女性差別の問題を扱った映画だな、ということがわかる。

殺された女性の友人の女性は、彼女は女だから殺された、と言う。男性関係の多い女性への偏見もある。事件を扱うのは男の刑事ばかりで、最初から犯人は男と決めつけていたり、妻との離婚に悩み、それが捜査に大きな影響を与え、刑事としてよくないふるまいをしてしまう男もいたり。

終盤、女性判事と女性刑事が登場し、女性の視点が入ってくる。特に女性刑事は、警察の4分の3は男尊女卑だとか、男が犯罪を犯し男が捜査するといった意見を言う。

容疑者の男たち、そして警察の男たちの女性蔑視のようなものがあらわれていて、こういう女性は殺していいと思ってしまう男もいるのだろう。冒頭、顔を隠した犯人が画面に登場し、せりふもあるので、容疑者の誰かが犯人ならば声でわかるのかもしれないが、容疑者以外に犯人がいる可能性もある。

ネットには、こうした女性差別のテーマについて、監督のインタビューを交えて論じた記事があるので、そちらが参考になる。

「デューン砂の惑星PART2」はシネコンで。歩いて行く途中にあった桜。

シネコンの入ったショッピングセンターは平日なのにファミリーで大混雑。子どもや中高生のような年齢の人たちが多かったのだけど、今日は何かの日だったのだろうか？

アカデミー賞作品賞ほか主要部門受賞の「オッペンハイマー」は2週間後から。

「デューン2」はIMAXもやってるけど、普通のスクリーンで。

ドゥニ・ヴィルヌーヴの「デューン」は1を見たときから私には肌が合わなくて、特にデイヴィッド・リンチの「砂の惑星」が大好きだから、これはそれほどいいとは思えなかった。しかも、タイトルにはPART1とはついていないので、1本で完結かと思ったら、つづく。アニメの「指輪物語」か？

でも、まあ、2部作なんですね、ってことで、2を見に行ったら、なんと、これも途中で終わり。詐欺だろ、これ。

で、例によって、評判はとってもよいんですが、私には合わない。

以下、ネタバレを含みます。